lecturas

y que dominando su impaciencia, puede dejar que la vida se abra sola en derredor de él, sin forzarla
Carl Rogers / Barry Stevens y colaboradores
Persona a persona el problema de ser humano. Una nueva tendencia en psicología
pag 60 ¿libres para hacer qué?
Confianza en el organismo humano, aceptación, empatía, provisión de recursos, union personal, fuerte capaz de vencer lo que se le oponga, convertirse en persona, cambio indivisual, libertad de ser valentía de ser aprendiendo a ser libre y fé en si mismo amor propio aprecio incondicional seguro de sí
"cuando nos sostenemos mutuamente de este modo(...), comienza un mundo mejor"
vivir abrazando la complejidad de los sentimientos confiando en que serán bien recibidospag 68 "como el perro consentido que corre hacia nosotros moviendo la cola, ansioso de amarnos porqué jamás ha conocido el rechazo o la dureza; aún si le diéramos un puntapie volvería a acercarse al instante, con su rabo más movedizo que nunca, creyendo que estamos jugando con él y deseoso de seguir el juego. Para este animal es inconcebible que alguien lo desapruebe o no lo quiera: brinda el mismo aprecio y amor incondicionales que otros volcaron en él. Si un niño tiene la fortuna de crecer en un ambiente de aceptación incondicional con padres que se hayan sentido orgullosos de él, que lo hayan deseado tal como era, exactamente tal como era; pasa a la edad adulta con amor propio y fé en si mismo y avanza por la vida seguro de sí, fuerte, capaz de vencer cuanto se le oponga. Franklin Delano Roosevelt es un caso así. Decía siempre "mis amigos" y no podía imaginar a nadie pensando de otro modo que no fuera el suyo.

la profundidad natural del hombre, nuestro mundo es representativo de nosotros mismos

"lo mejor es desentenderse de la dirección, limitarse a ser, la dirección ya está ahí" Jim Fiddes
Tomás Melendo "ocho lecciones sobre el amor humano"

"vivirse mutuamente"
pag 81 "Conviene recordarlo: en el fondo de todo poblema de entendimiento entre personas anida siempre un defecto, una carencia de buen amor" y por lo tanto de buen humor ja

al amar expandimos nuestro ser - idea página 73
pag 83 "El amor es por esencia unitivo: procura hacer más honda, más cabal, la concordia, la fusión de los seres queridos"

pag 94 "Y sólo ese ejercicio activo y libre establece entre las personas el verdadero amor de amistad o benevolencia"

pag 106 "todo auténtico acto de amor es por su misma naturaleza infinito y eterno" Cuando se ama de verdad, se ama desde y con el ser: absolutamente, con independencia de las variaciones circunstanciales de estado de ánimo y de la posible decadencia física, o incluso psíquica o moral, de la persona querida"

"El amor debe ser esencialmente un acto de la voluntad, de decisión de dedicar toda nuestra vida a la de la otra persona" pag 108

pag 117 "un ser humano vale lo que valen sus amores"

pag 198 Raul Fallereau lo expresó con palabras escuetas pero bellísimas: "Vivir es ayudar a vivir. Hay que crear otras felicidades para ser feliz"

la percepción del tiempo al crear, cuándo se deja ir se suelta y fluye con la creación, la misma sensación de ser y estar con la persona amada

"The creative mystique" Kauder-Adler
pag 17 time is a psychic unfolding, rather than a psychic doing from one's head, and parts of the self in process of synthesis. Time is no longer a warden omnisciently guarding the artist's prison cel, but is transformed into part of the inner sequence of expanding thought, this self expression, has the subjective feeling of an inner voice, and of a fluid flow from the heart. Time is felt as evolving into a spiral of self-expression, rather than as limiting and confinning
"The love-creativity dialectic"
meditation and dialectic
pag 22 generally the love-creativity dialectic brings a powerful sense of awareness and of emotional contact with one's inner self.

el arte de la sociedad, Luhmann Niklas

pag 17 el arte deseó ir mas allá del ambito sensorialmente perceptible
pag 18 un ser vivo dotado de sistema nervioso central debe primero externalizar y construir un mundo externo, para, a partir de allí - de la percepción del propio cuerpo y de los problemas con el mundo externo - hacerse capaz de articular su propia autoreferencia
la percepción es una capacidad de la conciencia - idea pag 18
pag 19 hoy día sabemos que este mundo exterior es una construcción propia del cerebro y que, al pasar por la conciencia, ésta lo trata como si efectivamente estuviese "afuera". También sabemos lo fuertemente preestructurado que está la percepción por el lenguaje.
buscando una estética del amor para influir modelos estéticos culturales; al ser un producto de amor inspira amor.
En fin, el mundo percibido no es otra cosa que la totalidad de los "valores propios" de las operaciones neurofisiológicas - estética y amor
pag 26 De la misma manera que la conciencia compensa la clausura operativa del sistema nervioso, el sistema social/sociedad compensa la clausura operativa de los sistemas de conciencia
pag 27 comunicación sistema autopoietico
pag 29 que los sistemas de conciencia sean inaccesibles uno para el otro a causa de su procesamiento operativamente clausurado, explica ciertamente la necesidad de que exista la comunicación
el deseo de comunicar es producir comunión
pag 31 unicamente por tiempo corto y con gran esfuerzo puede fijarse algo determinado, y si para pensar, uno se concentra y cierra los ojos, se ve todo negro - aunque allí acontezca de todos modos un excitante juego de colores. La percepción (a diferencia del acto de pensar y sobre todo de la comunicación) decide rápido, mientras que el arte tiene, al parecer, la función de retardar y reflixivizar: en el arte plástico uno se detiene largo tiempo en el mismo objeto
medio forma
la relación del artista con la sociedad
pag 257 los artistas provienen -en parte- de familias adineradas (Brunelleschi, Donatello, Mosaico, Alberti) y -en parte se integran al circulo de los familiares del principe o se les otorga título de nobleza o se les honra y recompensa de otra manera. En el estilo de vida es importante mostrar que no se trabaja por dinero. Sus biografías se hacen objeto de la literatura. Su ascenso documenta siempre también la independencia y la individualidad. Y allí donde la nobleza no reconoce la igualdad - como en la mayoría de los casos - se intenta variar los criterios en dirección al rendimiento y a los meritos. en oposición creo que somos todos gracias a la comunidad y a la individualidad, el artista genera un compromiso con la sociedad y viceversa para crear comunidad
pag 510 el resultado de nuestras extensas investigaciones pueden resumirse en una pregunta que sólo el arte - y no la sociología ni ninguna otra disciplina - puede contestar

arte y antropología Alcina Franch
el ser humano naturalmente productor de arte como es naturalmente hablante pag 15
el modelo estético cultural es, pues, el que sirve a los miembros de una sociedad para discernir entre lo bello y lo feo de esa determinada cultura

el artista interior de lo espiritual, García Ramz Angeles
"yo busco a Dios, lo busco dentro de mí, busco a Dios, busco mi rostro ya he perfilado su silueta y me esfuerzo por encarnarlo"
Nuestra naturaleza mas profunda es identica a la naturaleza de toda la creación
El mundo externo y el mundo interno son solo dos lados de la misma tela, en la cual los hilos de todas las fuerzas y de todos los acontecimientos de todas las forma de conciencia y de sus objetos, están entretejidos en una red inseparable de relaciones interminables y reciprocamente condicionadas" Govinda antiguo maestro espiritual de la India
Edward Hill "vaciar la mente de todo pensamiento y llenar el vacio con un espíritu mayor que el de uno es expandir la mente a un terreno inaccesible por los procesos convencionales de la razón"pag 108 "Entregarse con toda el alma", poner todo el ser y la conciencia es la condición de todo arte verdadero - amorla intuición es la capacidad de conocer esa ley que subyace a la creación, y es también la capacidad de actuar de la misma forma
En un individuo encontramos desde un cuerpo físico hasta emociones, imágenes e ideas, las cuales constituyen un orden intangible y sutil de sus ser
crear cn la unidad orgánica y sinérgica de las diversas funciones de la mente, todo esto debe ir más allá y ser unificado con el movimiento corporal de los músculos y nervios sensorio-motores
Nadie podrá daros consejo o ayuda. Nadie
No hay más que un camino
Entrad dentro de vos mismo
Rainer María Rilke
los medios verdaderamente interiores no pierden su fuerza y eficacia W.Kandinsky
nutrir y cultivar el espíritu con arte
Por otra parte, siempre se consideró que el artista debía poseer cultura, un carácter noble, puro y equilibrado, así como firmes poderes de autocontrol. Existen muchos textos donde se habla del desarrollo de una calidad humana y una personalidad excelsa
¿y sí todos fueramos artistas?
Nunca un artista ha visto su labor separada de su vida, pues la riqueza, la plenitud, la armonía y madurez de esta última será la sustancia de su obra

> la ética, la moral, el bien y el mal

relacionado con el arte contemporáneo y el papel del arte en tener que atenerse a estos conceptos o reglas:
Son guias para la sociedad para ir evolucionando sin autodestruirse, están hechas para expandirse, romperse, cambiarse, siempre con el objetivo de vivir mas, mejor y felices

whose art is it?, Kramer

pag 21 to whom and/or what is the artist responsible?, only to art that is freely conceived and created?, or is the artist responsible to a community? is John Ahearn a "better" artist, morally and aesthetically, because of his commitment to Walton Avenue? a second, linked question is about the control of art designed for and financed by the public. How much power should the public have in determining what public art is acceptable? and whatever do we mean by "the public"? who comprises a public? who are their legitimate representatives? who speaks for them? surely a couple of cesorious bureacrats cannot claim veto power over an art project on behalf of an entire race. And surely the art community encased within its own customs and comunal language, cannot decide alone what the "public"should see
pag 24 she understands why people in pain want "positive" images - representations of hope, aspiration and achievement. Yet, she adheres to a vision of art's potent rejection of simplicities, it's incessant renewals of the marriage of truth, beauty, and apparent impossibilities
pag 26 although I often lack charity at home I remind myself of the electrifying utility of generosity of thought about others, nevertheless, each of us has a human voice that deserves training
pag 28 third, our pride in our own progenitors, should not be an end in itself, but the home from which we travel in order to meet others I must move from learning other familie's stories some of which will have more drama than others. My orthodoxies are not a single truth for others to swallow but a perspective for others to use
pag 29 multiculturalism can be a tragic and bloody killing ground. If, however, we cross cultural borders, carrying the passport of generosity, we will see, as sharply as we see the lines on our palms, the lines of connections between us
pag 30 community means that some commonalities exist
pag 31 Drafts of error flow through all of us and all of our ancestors. As "whose art is it" so vividly shows we are never -not ever- perfectly correct
pag 52 when people argue about images, they are usually arguing about images of themselves
pag 111 he is working hard to please his neighbors. He says that for him the value of "making art" in the South Bronx is less the art than the "getting close to people" -or, anyway, close enough so they are ready to spend half an hour wrapped in hardening plaster, breathing through straws in their nose - and seeing art make them happy
pag 119 "art is who we are it's exactly who we are" he likes to say. "Corey and Raymond are 'life', whether you like them or not, and if we can't look at life, at what's real life, how can we get beyond it ? what are our alternatives some safe abstract thing? Garibaldi on a horse Everybody happy?

reflexión sitac 2010 y manifiesto espacio escultórico Goeritz

SITAC 2010, viernes cinco de febrero, panel, Martha Rossler, Silvia Gruener y un curador

El arte se hace porque es lo que se quiere, se es creando, y una se expone y expresa en la obra, es una comunicación comprometida, arriesgada, íntegra; a través de los medios de comunicación actuales, como el Internet y el celular, se crea una persona con la información que se ofrece, que se expone fácilmente por las intermediarias máquinas, ofrecen la segura distancia para sentirse abstraída de la energía propia y del otro. Creo que las emociones y sentimientos nos hacen humanos, nos conectan, las creamos en cuanto a las circunstancias con lo que llevamos dentro, lo que sentimos nos hace aprender o bloquear la experiencia cargándola sin procesarla, estas formas de tecnologías de la comunicación, si nos permiten abarcar más gente y más lugares, pero nos aleja de sentirnos a nosotros mismos y por consecuencia al otro, queda la duda de lo que se expresa, esta hueco y tal vez falso, que se expone, que se crea.

Estoy en el taller de producción de multimedia con Andrea di Castro y Abel Arellano, Abel es mi asesor titular pero consulto de vez en cuando con Andrea. Se mencionó en SITAC 2010 que si quedan todavía formas de ser non grata en algún lugar, por alguna postura; el curador dijo que no, Martha la sentí ambigua o no contestó y Silvia dijo que si, todo el tiempo.

“Al inaugurarse la primera etapa del Espacio Escultórico reafirmamos nuestra decisión de ampliar y profundizar la experiencia de trabajo de grupo e interdisciplinario, como el mejor intento de aproximación a las soluciones que el público de hoy reclama” Mathias Goeritz

Me parece increíble que hasta la fecha se sigue proclamando el arte individual y ajeno a la sociedad, como la mejor manera de hacerlo, 33 años atrás y todavía se sigue haciendo culto a la personalidad del artista y a la sacralización de la “obra de arte”, por eso para la mayoría de los artistas es tan complicado vivir dignamente de lo que se hace, porque si se ignora a la sociedad ella nos ignorará. Coincido con Goeritz en crear para la sociedad y con ella, encuentro una bendición que cada vez más personas pintan dibujan hacen fotos y video, gracias a los precios accesibles y a la información también, hay cada vez más elementos de comunión entre los seres humanos, espero con sensibilidad crear conexión y caminar juntos.

historia y planes

Comencé en grabado, por cuatro años, estuve en un taller de la secretaría de cultura de slp con Carolina Korber, hasta que me hartó la ortodoxia, ahí me reconocí artista. En el centro de arte y nuevas tecnologías realice una animación digital donde nació la Supergolfa, la heroína que salvaría al mundo de su machismo, ahora es la heroína que da amor. Me interesan la cotidianidad, las relaciones humanas, la repetición, la intimidad. Me gusta la inmediatez del video y que es un medio popular. Siento que la producción artística debe de insertarse en la sociedad, en su vida diaria. CREO que somos creadores y responsables de la vida individual y social, con cada respiración. Es afortunado que cada vez más personas se expresan con una intensión artística o creativa desde el dibujo, pintura, video, foto, o hasta produciendo sus camisetas aunque sea para decir te amo al novio.

edición del video de Yary

página 83 estética relacional, Nicolás Bourriad, editorial Adriana Hidalgo
"tal es el desafío de la modernidad: lograr extraer lo eterno de lo transitorio, sin duda, pero también y sobre todo inventar un comportamiento de trabajo coherente y justo en relación con los modos de producción de su época"

creencias y acciones

http://www.ted.com/talks/lang/eng/henry_markram_supercomputing_the_brain_s_secrets.html
http://www.creerescrear.com/

En una ocasión, por la tarde, un hombre vino a nuestra casa, para contarnos el caso de una familia hindú de ocho hijos. No habían comido desde hacía ya varios días. Nos pedía que hiciéramos algo por ellos. De modo que tomé algo de arroz y me fui a verlos.

Vi cómo brillaban los ojos de los niños a causa del hambre. La madre tomó el arroz de mis manos, lo dividió en dos partes y salió. Cuando regresó le pregunté: qué había hecho con una de las dos raciones de arroz. Me respondió: "Ellos también tienen hambre".

Sabía que los vecinos de la puerta de al lado, musulmanes, tenían hambre. Quedé más sorprendida de su preocupación por los demás que por la acción en sí misma. En general, cuando sufrimos y cuando nos encontramos en una grave necesidad no pensamos en los demás.

Por el contrario, esta mujer maravillosa, débil, pues no había comido desde hacía varios días, había tenido el valor de amar y de dar a los demás, tenía el valor de compartir.

Frecuentemente me preguntan cuándo terminará el hambre en el mundo. Yo respondo: Cuando aprendamos a compartir". Cuanto más tenemos, menos damos. Cuanto menos tenemos, más podemos dar.

Madre Teresa de Calcuta





http://www.amar-ac.org/
http://www.asociacionamar.org.ar/
http://www.amaryservir.org.co/
http://www.youtube.com/watch?v=FlxKcBklJ4c
http://www.youtube.com/watch?v=Svs_fK-x9c8&feature=related
http://www.confiar.com.co/index.php?option=com_content&view=article&id=17&Itemid=110
http://www.perdonet.com/comoperdonar.asp
http://www.libertad.dm.cl/
http://liberaciondigital.org/
http://www.purificawater.com/
http://www.airepuro.net/
http://www.aquapurificacion.com/equipos.htm
http://www.equilibrar.org/
http://www.armonizar.org/
http://www.conectar.com/
http://www.compartir.org.mx/html/index.html
http://www.compartir.org/